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La cita tendrá lugar el martes, 3 de noviembre, a las 18.30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) acogerá el martes, 3 de noviembre, una nueva sesión del programa ‘Encuentros con Artistas’, que en esta ocasión reunirá a Darío Urzay y Quique Ortiz. La cita tendrá lugar a las 18.30 horas, con entrada libre hasta completar aforo y sin necesidad de inscripción previa.
La concejala de Cultura, Noemí Méndez, ha recordado que esta iniciativa busca acercar el arte contemporáneo a los ciudadanos y ofrecerles la oportunidad de conocer de primera mano las experiencias, inquietudes y procesos de trabajo de artistas de diferentes generaciones.
La nueva sesión de las ‘Charlas Intergeneracionales’ reunirá a dos artistas cuyas trayectorias y procedimientos presentan diferencias, pero que comparten un interés por la transformación de las imágenes y las posibilidades de la pintura para modificar su significado y su percepción.
Darío Urzay desarrolla una investigación en torno a las relaciones entre pintura, fotografía y procedimientos digitales, mediante procesos en los que las imágenes se transforman al pasar de un medio a otro. Por su parte, Quique Ortiz trabaja habitualmente a partir de imágenes de archivo y materiales visuales que interviene mediante la pintura, alterando sus elementos originales y explorando las relaciones entre lo visible, lo sugerido y la memoria.
El encuentro permitirá abordar cuestiones como la influencia de los procesos creativos en la construcción de las imágenes, las decisiones que intervienen en su transformación y el papel del espectador en su interpretación.
Durante la sesión, cada uno de los artistas presentará su trayectoria, sus principales referencias y los procesos que articulan su trabajo. Posteriormente, ambos mantendrán una conversación abierta a las preguntas y aportaciones del público, en la que podrán compartir experiencias, afinidades y diferencias entre sus respectivas prácticas artísticas.
Darío Urzay
Darío Urzay (Bilbao, 1958) estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, donde también ejerció como profesor antes de trasladarse a Londres, invitado por Delfina Studios, y posteriormente a Nueva York.
Su trayectoria artística ha evolucionado desde el hiperrealismo de sus primeros trabajos hacia una investigación centrada en las relaciones entre pintura, fotografía y nuevas tecnologías. Su práctica abarca también el dibujo y la instalación, mediante procedimientos que combinan técnicas tradicionales y digitales y cuestionan los límites entre los distintos medios de producción de imágenes.
En 1997 obtuvo una beca de la Fundación Botín y fue uno de los seis artistas españoles que entraron a formar parte de la colección del Museo Guggenheim Bilbao.
A lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres y el Hamburger Bahnhof de Berlín.
En 2005 recibió el Premio Nacional de Arte Gráfico y, un año después, fue reconocido con un premio en la Bienal de Pekín. Entre 2023 y 2024, la Sala Kubo Kutxa de San Sebastián le dedicó la exposición ‘En una fracción [Reversible]’, que ofreció un recorrido por veinticinco años de su producción artística.
Darío Urzay y Quique Ortiz protagonizan una nueva sesión de ‘Encuentros con Artistas’ en el MAS
Quique Ortiz (Santander, 1988) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y cuenta con un máster en Producción e Investigación Artística por la Universidad de Barcelona.
Su práctica se desarrolla principalmente a través de la pintura, las técnicas gráficas y el dibujo, dentro del ámbito de la figuración contemporánea, desde el que investiga las relaciones entre la imagen, la memoria y la materialidad del gesto pictórico.
Su trabajo parte habitualmente de imágenes de archivo, fotografías y materiales visuales procedentes de internet y otras publicaciones, que transforma mediante la intervención pictórica. A través de estos procesos explora las tensiones entre lo bello y lo inquietante, lo visible y lo sugerido, dando lugar a escenas abiertas a distintas interpretaciones.
A lo largo de su trayectoria ha presentado exposiciones individuales y participado en numerosas muestras colectivas y certámenes de ámbito nacional, así como en proyectos curatoriales desarrollados en galerías y espacios expositivos independientes.
Asimismo, ha recibido becas para participar en programas de residencia artística nacionales e internacionales y ha desarrollado estancias de creación e intercambios culturales en el extranjero. Su obra ha sido reconocida en distintos certámenes de artes plásticas y forma parte de colecciones institucionales, públicas y privadas.
Las personas interesadas pueden consultar más información sobre el programa en https://theniwproject.com/encuentros/.
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Author: Anonimo
